Смотрите новые фильмы

Почти на дне

Пока одни актёры растут с каждым своим новым фильмом, другие – наоборот, медленно ползут или вовсе летят в обратном направлении.

К сожалению, с Адамом Сэндлером происходит второй вариант. Новые его фильмы производят всё более грустное впечатление, несмотря на то, что это комедии. После просмотра «Таких разных близнецов» понимаешь, что не так уж были не правы критики IMDB, самый мягкий отзыв которых таков: «порой кажется, что актёр едва сдерживается, чтобы не повернуться и не рявкнуть в камеру зрителям ДА СМЕЁТЕСЬ ВЫ УЖЕ?»

Наличие таких звёзд, как Джонни Депп и Аль Пачино, а также хороший саундтрек (пожалуй, единственный плюс этого фильма) не спасают ленту.

Наибанальнейший сюжет, набивший оскомину ещё со времён Шекспира (да-да, мужчина и женщина, играемые одним актёром), шутки, по которым будто проехался асфальтовый каток, налепленные как попало, безо всякой логической связи друг с другом, показывают, что «пациенту» жизнь уже не грозит.

Такое впечатление, что и Деннис Дуган и Адам Сэндлер дали волю своей лени – исправлению ляпов и приданию удобоваримости сюжету они предпочли бездумное забивание экранного времени шутками и штампами, способными вызвать разве что кривую ухмылку.

Читать запись полностью »

Старая сказка с новыми технологиями.

Фильм получился достойным продолжателем своей серии, хотя не обошёлся без недостатков. В нём есть как большое количество плюсов, так и не меньшее количество минусов.

К минусам фильма относится, увы, актёрская игра. Персонажи, даже сыгранные хорошими актёрами, например, Лайамом Нисоном или Эваном МакГрегором, получились (парадокс, но факт!) довольно бледными и скучноватыми. Во время просмотра порой кажется, что изрядная доля популярности, которой пользуются фильмы оригинальной трилогии, завоёвана исключительно харизмой Харрисона Форда и Марка Хэммила, чьи персонажи живо реагировали на происходящие события.

К плюсам фильма без колебаний можно отнести музыку, отличные декорации и продуманный сюжет – изящная, продуманная до мелочей конструкция, в которой с максимальным эффектом используется огромное количество персонажей.

От скатывания фильма в «жвачку для мозгов» крепко удерживают не только тщательно продуманный Лукасом мир, но и способность режиссёра показать не просто борьбу добра и зла, но и то, как одно переходит в другое.

В общем и целом, на поколение нынешнее фильм производит впечатление такое же, как и первые картины этой серии на тех, кто смотрел их 20 лет назад.

Читать запись полностью »

«Все любят китов» - Everybody Loves Whales – именно таким было первоначальное название этой замечательной современной эпопеи, вышедшей в США в 2012 году под названием «Великое чудо» - Big Miracle. Сюжет фильма основан на книге Тома Роуза 1989 года «Освобождение китов. Как пресса сделала неприметное событие  делом всего мира». В книге и фильме описывается уникальная международная операция «Прорыв» (Operation Breakthrough) по спасению семьи китов, застрявшей в ледниках Северного Ледовитого океана.

7 октября 1988 года охотник эскимос Рой Амаогак обнаружил трех серых китов, пытающихся выбраться изо льдов моря Ботфорта, неподалеку от крайней северной точки Аляски, мыса Барроу. Рой вместе и другие деревенские жителями начали спасать китов, раскалывая и поливая полынью водяными насосами, чтобы не дать воде окончательно замерзнуть и погубить животных.

Через неделю новости об этом событии дошли до Анкориджа, и спасатели на барже попытались добраться до мыса, однако безуспешно. Бедственное положение китов привлекло внимание прессы, и волонтер Гринписа Рейчел Крамер (Дрю Барримор) вместе с местным репортером Адамом Карлсоном (Джон Красинский) начинают бурную кампанию по спасению китов.

Национальное управление океанических и атмосферных исследований набирает команду биологов, а Государственный департамент США обращается за помощью к Советскому Союзу. Глаза всего мира прикованы к Аляске и двум советским ледоколам, «Владимир Арсеньев» и «Адмирал Макаров», пришедшим на помощь американским спасателям.

И хотя операция «Прорыв» обошлась Америке в миллион долларов, это был настоящий прорыв в отношениях между США и СССР во время Холодной Войны.

Читать запись полностью »

Сюжет новой криминальной комедии США «Очень опасная штучка» (оригинал -One for the Money – «На все за денежки»), 2011, основываемся на первой книге Джанет Эванович  из серии ее бестселлеров о Стефании Плам. Джанет Эванович  написала 17 книг о своей героине, и сейчас работает над новой, чтобы не нарушить традицию издавать каждый год по одной книге из этого сериала.

Катерина Хейгл играет роль разведенной неудачницы, потерявшей работу и вынужденной отдать машину кредитору. В отчаянии она идет к кузине Винни, занимающейся кредитованием для освобождения подозреваемых под залог, и та нанимает ее в качестве  bounty hunter, человека, который ловит преступников за вознаграждение.

30-летняя Стефани с энтузиазмом берется за работу, и ее первым заданием оказывается не вернувший кредит Джо Морелли (актер Джейсон О'Мара), бывший коп, а ныне подозреваемый в убийстве, тот самый красавчик Джо, соблазнивший Стефании еще в старшей школе.

Помимо главных героев в комедии есть еще несколько забавных персонажей.  Дебби Рейнолдс номинирована на «Оскара» за эпизодическую роль бойкой моложавой бабули Мазур, любительницы пострелять. А Лулу, кореша Стефани, играет великолепная Шерри Шеперд.

Читать запись полностью »

ПСИХОАНАЛИТИЧЕСКАЯ ДРАМА

Накануне Первой Мировой войны Цюрих и Вена оказались местом действия скандальных сексуально/интеллектуальных открытий. Увлеченный необычными случаями психологических расстройств, молодой доктор Карл Юнг принимает в свою клинику необычную пациентку – красивую молодую женщину с несбалансированной психикой.

Применяя метод своего учителя Зигмунда Фрейда, Юнг (а за ним и сам Фрейд) попадают под очарование Сабины Шпильрейн.
Жизнь еврейки русского происхождения Сабины Шпильрейн всегда вызывала не только  профессиональный интерес у  психологов и психотерапевтов, но и у писателей, драматургов и кинематографистов. Новый фильм «Опасный метод» (A Dangerous Method), 2011, производства Британии при участии немецкой и канадской киностудий под режиссурой Дэвида Кроненберга, переносит нас в ту далекую эпоху начала 19 века. Основанный на реальных событиях, фильм показывает как амбиции, распущенность и ложь, проходящие лейтмотивом через всю историю этого необыкновенного треугольника, навсегда изменили взгляд на психологию и положили начала психоанализу.

Прекрасное трио актеров: Вигго Мортенсен в роли Зигмунда Фрейда, Майкл Фассбендер (Карл Густав Юнг) и Кейра Найтли (Сабина Шпильрейн) с необыкновенным психологическим чутьем раскрывают глубинные тайны человеческой психики, стоящей на грани борьбы разумной мысли с низменными инстинктами.

Фильм не говорит о том, что Сабина Николаевна Шпильрейн стала выдающимся ученым-психологом в области детской психики и во время холокоста вместе со своими двумя дочерьми была расстреляна нацистами. Однако любознательный зритель, пойдет дальше фильма и найдет немало интересного о судьбе этой уникальной красавицы из Ростова-на-Дону.

Читать запись полностью »

«Ковбои против пришельцев» - именно так называется новая картина режиссера Джона Фавро.

Этот фильм порадует поклонников Дэниэла Крэйга и Харрисона Форда. В этой картине культовым героям Джеймсу Бонду, и Индиане Джонсу, предстоит сыграть главного героя Джейка Лонергана (Дэниэл), и полковника Вуди Долархард (Харрисон).

Главный минус этого фильма, отмеченный многими кинокритиками, это прямолинейный сюжет. Действия героев очень предсказуемы, что не очень порадует любителей распутывать сложные сюжетные клубки.

Но, несмотря на простой сюжет, фильм получился очень динамическим, с множеством спецэффектов. Он поможет скрасить скучный день, но как по мне «Ковбои против пришельцев» следует посмотреть не более одного раза, так как при дальнейших пересмотрах, вы ничего нового для себя не откроете. Читать запись полностью »

Европейский проект, успех которому если и не гарантирует, то, по крайней мере, очень сильно обещает продуктивный семейный дуэт режиссера Пола Андерсона и очаровательной актрисы Миллы Йовович (достаточно напомнить одну из первых совместных кинолент мужа Пола и жены Миллы - "Обитель зла", которую можно не любить или любить, но равнодушно воспринимать нельзя). Бессмертный роман Александра Дюма "Три мушкетера" (середина позапрошлого века) экранизировали бессчетное число раз, наверно, от самой зари кинематографа и, вот - новейшая реинкарнация. Как и можно надеяться, творение звездной семьи радует сбалансированным переосмыслением классического сюжета с виртуозными вкраплениями современнейшего активного видеоряда, а романтично-лирические нотки гармонично вплетены в спецэффекты на уровне второго десятилетия 21 века.

• Страны происхождения: Германия, Франция, Великобритания
• Жанр: боевик, мелодрама, приключения
• Премьера (мир/Россия): 01.09.2011 (по другим данным 14.10.2011) / 13.10.2011
• Режиссер: Пол У. С. Андерсон
• В ролях: Логан Лерман, Милла Йовович, Джуно Темпл, Орландо Блум, Рэй Стивенсон, Люк Эванс, Мэтью Макфейден, Кристоф Вальц, Мадс Миккельсен, Тиль Швайгер

Читать запись полностью »

Кому цирк, а кому – Freak Show

Девизом нового мультипликационного фильма «Цирк! Цирк! Цирк!», что вовсе не явилось буквальным переводом датской версии «Orla Frøsnapper», стало название давней русской комедии «Цирк зажигает огни». Однако зажечь огни, как того хотелось бы зрителям, цирку сразу не удается.

Фильм снят по книге известного детского писателя Оле Лунда Киркегардса «Orla Frøsnapper» - «Орла-жабья морда», где этот самый Орла является корнем всех зол, происходящих в маленьком городке, куда приезжает шапито. Хозяин цирка предлагает его жителям поучаствовать в представлении, и10-летний Виктор со своей верной псиной по имени Сосиска решает отличиться на поприще цирковой дрессировки. Однако жабоед Орла (почему-то в русской вервии он стал Фредди) устраивает свой собственный цирк – крадет Сосиску и прячет его в укромном месте. Но быть маленьким – вовсе не значит проигрывать. Виктор, его лучший друг Яков и двоюродная сестра Якова Клара отправляются на поиски Сосиски, проходя через целую  галерею всевозможных забавных приключений.

И хотя в компьютерный век аниматору не требуется рисовать бесчисленное множество картинок для передачи одного пустячного жеста, создание фильма заняло довольно долгий период: почти да года.

Читать запись полностью »

Принцесса – звезда Эроса – ребенок без детства

В 70-х годах прошлого столетия на обложках и страницах ярких салонных журналов, а затем и в кинотеатрах Парижа появилась смазливая мордашка в ореоле пышных золотых волос -  юная модель Ева Ионеско, 11-летний ребенок со взглядом порочной женщины, предмет обожания и ненависти, вожделения и судебных исков по поводу детского порно. Девочка стала скандально известной, благодаря матери-фотографу, которая снимала свою несовершеннолетнюю дочь в довольно непристойных позах, фривольной одежде, а то и вовсе без оной, зарабатывая на ребенке приличные деньги.

Психика и судьба дочери отнюдь не беспокоили непутевую мать, и когда Ева стала взрослой и довольно успешной на театральном поприще, ей захотелось поделиться своей судьбой, своими детскими переживаниями, проблемами и страхами. Именно об этом французский фильм, поставленный Евой Ионеско по своему собственному сценарию совместно с Марком Колоденко и Филлипом Ле Гайем. Фильм-автобиография, фильм-обвинение, фильм-самооправдание.

Виолетта Уинсон (Анамария Варфоломеи) живет спокойно со своей крестной прабабушкой (Жоржета Лью), когда неожиданно после очередного долгого отсутствия в ее жизнь врывается эксцентричная мать, переворачивая все с ног на голову. С голливудской прической времен 40-х она дефилирует в длинных до полу атласных платьях, мехах, перьях, замысловатых украшениях и шляпах. Виолетте нравится подобный гламур мамочки, и она не возражает, когда та начинает фотографировать ее в довольно откровенных позах, едва прикрытую кружавчиками-воланчиками.

Роль Ганны Уинсон великолепно сыграла звезда французского кино Изабель Юппер. В ее исполнении мать юной порно-модели предстает женщиной, напрочь лишенной понятия этики и нравственных устоев. Она пытается убедить оппонентов, что ее фотографии - не что иное, как оригинальный жанр искусства.

Фильм о маленькой порно-принцессе уже вызвал много дискуссий в зарубежной прессе, и его стоит признать актуальным, поскольку на повестке дня довольно часто стал появляться вопрос о детской порнографии.

Читать запись полностью »

Фильм Сергея Лобана «Шапито-шоу» (2011) идет под слоганом «E Pluribus Unum»
Почему-то нормальным русским  словам «лозунг, призыв, девиз» предпочитается английское slogan; интеллект, что ли выше становится от этого? Латинское выражение «E Pluribus Unum» означает «В многообразии едины» и начертано на гербе и монетах США.

Но почти 4-х часовой фильм отнюдь не об американцах, а, наоборот, о самых заурядных россиянах, которых можно встретить не каждом шагу, не догадываясь об их жизненных катаклизмах. И хотя каждый считает свои собственные проблемы наиважнейшими, оказывается, что все мы поистине едины в многообразии любовных передряг, семейных отношений, непониманий и нежеланий понять, упущенных и найденных возможностей. И жизнь наша отнюдь не шекспировский театр, а просто-напросто цирк-шапито с неважными акробатами, трюкачами и жонглерами, которыми являемся мы сами.

Четыре коротки истории, со своими собственными героями, переплетаются в крымском Симеизе калейдоскопом характеров, событий, взаимных передряг. Все добираются до русалочьих берегов не на шикарных лимузинах, а по-простому: кто пешком с гор, кто автостопом, кто на машине, войдя в роль Виктора Цоя. И все попарно: продюсер и актер, юная девушка и престарелый любитель знакомств по интернету, храбрый горец-отец и трусоватый горе-сын,  глухой певец-хлебопек и друзья-пионеры. И вся эта мелодрама крутится вокруг нас, затягивая в свой суетной, порой нелепый, порой смешной, порой отчаянный круговорот такого единого многообразия - e pluribus unum.

Читать запись полностью »