Новый фильм Александра Сокурова - завершение уникального квартета о губительной силе властолюбия: «Молох», «Телец», «Солнце» и «Фауст». Это свободная интерпретация легенды о докторе Фаусте, с действием, перенесенным в 19 век, и буквальной адаптацией Иоганна Вольфганга Гёте и Томаса. Манна. Все диалоги в фильме на языке места действия - творческий прием, создающий атмосферу реальности происходящего и очень хорошо зарекомендовавший себя в «Страстях Христовых» Мэла Гибсона.
Три предыдущих фильма были биографическими драмами: о Гитлере («Молох»), Ленине («Телец»), и японском императоре Хирохито («Солнце»). «Фауст» же, по словам продюсера Андрея Сигле, не имеет никакого отношения к мировым событиям, а отражает попытку режиссера понять человека и его внутренние силы. Помимо этого, фильм преследует и культурную цель – показать загранице российский менталитет и способствовать интеграции культур России и Европы.
Корреспондент американского журнала «Вэраети» (Variety) Джей Вайсберг заявил, что автор фильма закрутил все по-своему, и тому, кто хорошо знаком с предыдущими вариантами воплощения легенды о Фаусте, будет довольно трудно понять смысл фильма. Он добавляет, что единственной публикой на просмотрах этого малопонятного фильма будет привилегированное общество, относящее себя к разряду заумной элиты.
Тем не мене, на 68-м кинофестивале в Венеции «Фауст» Сокурова получил главный приз и побил остальных 22-х соперников.
5 декабря 2010 года. Канун праздника Святого Николая. Классная комната с задиристыми неряшливыми подростками, раздающими пенисы в виде подарков и читающими грязные стишки, – так начинается черный ужастик Дика Мааса, датского постановщика фильмов подобного рода.
После того как его подружка при всем классе разрывает с ним все отношения, обозленный Франк (Эгберт Ян Веебер) отправляется домой, чтобы нарядиться Святым Клаусом и вместе с приятелями отправиться на вечеринку. Подросток и не догадывается, что благодаря костюму он окажется подозреваемым в убийствах. Заблудившись в праздничной толпе, пацаны наталкиваются на банду епископа Никласа (актер Хууб Стапель), которая только что приступила к своей кровавой расправе.
Последний раз банда-приведение возвращалась в городишко в 1968 году, убила сотни жителей и среди них всю семью Гоэрта (Берт Луппес), который нынче служит в полиции и горит желанием отомстить за гибель семьи. Он много раз предупреждал местную власть и церковь о нашествии зомби и привидений шайки кровавого Санты, но те не принимали его всерьез.
И вот полицейская машина несется по крышам Амстердама за кровавым маньяком на скачущем коне. Словом, Фреди Крюгер на нидерландский лад
Фильм «Одержимая» можно добавить к череде многочисленных уже имеющихся картин об экзорцизме и одержимости. Однако для любителей данного жанра (ужас-триллер) картина может оказаться интересной, тем более, что продюссеры фильма были задействованы в нашумевшей киноленте «Паронормальное явление», а американский режиссер картины Уильям Брент Белл известен поклонникам жанра по фильму «Остаться в живых». Премьера картины состоялась 6 января 2012 года и за две недели проката в США первоначальный бюджет фильма в один миллион долларов увеличился более чем в 48 раз. В России премьера назначена на 2 февраля. Сюжет фильма завязан на жестоком тройном убийстве двадцатилетней давности, совершенном молодой женщиной по имени Мария Росси (Сьюзан Кроули) в состоянии одержимости демоном. Через 20 лет после трагического происшествия дочь Марии Изабелла (Фернанда Андраде) хочет помочь матери избавиться от присутствия дъявола и освободить её душу. С помощью двух священников (Эван Хельмут и Саймон Квотерман) Изабелла узнает, что её мать всё это время была одержима четырьмя исчадиями ада и вряд ли её уже можно спасти... Примечательным является то, что сюжет фильма «Одержимая» основан на реальных событиях. Читать запись полностью »
В 1936 году мир потрясла история самоотверженной любви принца Великобритании, который был главным претендентом на английский престол, и обычной девушки, не имевшей никаких прав на это. Кроме всего прочего, патовая ситуация осложнялась и тем, что эта дама была замужней женщиной и позор был неминуем для всей её семьи. Ради того, чтобы быть вместе с любимой принц отказался от трона и после всех лишений познал простое счастье в жизни с любимой женщиной.
Главной идеей фильма «Мы. Верим в любовь» (оригинальное название W.E. – от имен главных героев Уолли и Эдварда) явлется рассказ о самой красивой истории любви, которая действительно имела место быть, и до сих пор будоражит умы юных романтиков. Параллельно с событиями 1936 года в фильме раскрывается и другая сюжетная линия, в рамках которой зритель попадает в современное время, где главная героиня (Эбби Корниш) живет мечтой о том, чтобы с ней повторилась та же сказка.
Фильм «Мы. Верим в любовь» с бюджетом в 15 миллионов долларов является второй режиссерской работой Мадонны, над которым она также поработала как сценарист в соавторстве с Алеком Кешишьяном. Премьера картины в мире прошла 1 сентября 2011 года, а в России она выходит в прокат со 2 февраля 2012 года. Читать запись полностью »
Главный герой картины – примерный семьянин. Его жизнь идет легко и размеренно. У него молодая жена и маленький ребенок, о которых, как и подобает хорошему мужу, он очень заботится. Однако в одночасье эта забота превращается в паранойю, и близкие перестают ему верить. А все дело в странных видениях, которые главный герой принимает за пророческие. В них он видит приближение конца света посредством чудовищного шторма, который никого не оставит в живых. И теперь главе семейства предстоит решить, что же в его жизни на самом деле реально: паранойя или забота о близких?
Идея фильма «Укрытие» в преддверии приближающейся суеты, связанной с концом света, появилась у Джеффа Николса, который написал сценарий и впоследствии стал режиссером картины, представленной в драматическом жанре. В фильме задействованы известные в США актеры, среди которых – Джессика Честейн, Майкл Шеннон, Наташа Рэндолл, Роберт Лонгстрит, Това Стюарт и др.
Съёмки фильма «Укрытие» продолжительностью 120 минут и с бюджетом в 5 миллионов долларов проходили в США в 2010 году, а мировая премьера картины состоялась 24 января 2011 года. В России этот фильм вышел в прокат лишь через год – 3 февраля 2012 года.
Все студенты по окончании учебы должны выдержать самый главный экзамен – написать дипломную работу. Так и главному герою нового российского фильма «На Байкал» студенту-кинематографисту Валентину пришлось столкнуться с этой нелегкой задачей. Только у студентов со специальностью «Режиссер» несколько иной, чем в других вузах, подход к сдаче выпускных работ. И ради заветной «пятёрки» Валентин самостоятельно должен снять докуметальный фильм об озере Байкал. Отчаявшись, студент вспоминает о своём старом знакомом Степане, который родом из Улан-Удэ, и вместе с «коллегами» отправляется к нему за помощью в поиске интересных идей для своего фильма. С этого и начинаются их веселые и местами опасные приключения на озере Байкал. Кроме комичных ситуаций фильм радует глаз зрителя прекрасными видами живописных уголков так называемого «священного моря» и Чивыркуйского залива.
Новая комедия российского режисера Михаила Козлова «На Байкал» выходит в свет 2 февраля 2012 года. Кроме режиссуры Михаил Козлов также проявил себя и в актерской стези, а также приложил руку и к написанию сценария данной картины. Его партнерами по фильму стали Евгений Ганелин и Максим Покровский.
Смурфики – этот образ появился впервые около пятидесяти лет назад на страницах комиксов. Потом эти синие существа перебрались на телеэкраны, в качестве мультяшных героев. Вскоре фигурки смурфов начали находить в шоколадных яйцах.
В 2011 году режиссер Раджа Госнелл «снял» смурфиков в кино. Конечно, как и любая история о смурфах, эта в основном предполагалась для детской аудитории. Но какое было удивление разработчиков, когда в не меньшем количестве, на фильм пошли взрослые. Они шли в на «Смурфиков» чтобы окунутся в свое детство, посмотреть на тех, на чьих историях они выросли.
Но их ждало разочарование. Они пришли на скучный фильм, с непонятным сюжетом, и глупыми, бессмысленными шутками. Детям, в отличии от их родителей, фильм понравился, как и любой другой глупый мультик.
В лице кинокритиков «Смурфики» были раскритикованы многими авторитетными изданиями. Пойти или нет, на этот фильм, решать вам. Если хотите, не стоит себя ограничивать, из-за плохих отзывов других людей. Читать запись полностью »
Удай Хусейн. Именно так зовут героя фильма «Двойник дьявола», режиссера Ли Тамахори. Сюжет этой картины повествует о сыне известного иракского диктатора Саддама Хусейна. Удай настолько боится посягательств на жизнь, что решает нанять двойника. Им по иронии судьбы становится одноклассник Удая – Латиф. Несмотря на внешнее сходство, Латиф честнее, и добрее Удая, ему чужды постоянные бесчинства сына диктатора: драки, стрельба, пьянство. Нищего нельзя превратить в принца, ангела в демона - именно эту идею старался донести Ли Тамахори, создавая данный фильм.
Можно сколько угодно менять внешность, превращая Латифа в Удая, но при этом, вы никогда не сможете поменять душу человека – такой вывод можно сделать после просмотра «Двойника дьявола». Читать запись полностью »
Эту лирическую комедию Олег Флянгольц начал снимать ещё в 1989 году. В 1990 году съёмки приостановились, и лишь 20 лет спустя были возобновлены. В 2011 году фильм был завершён и представлен на «Кинотавре», где получил главную награду.
Основные роли в фильме исполнили Фёдор Бондарчук (Пётр Селутин), Ольга Шорина («Жужа» Папанина), Александр Баширов (Бучнев).
Действие происходит в Москве 60-х годов. Главный герой, Пётр Селутин по недоразумению попадает в изолятор временного содержания, где оказывается избит неким уголовником. Вскоре всё благополучно разрешается, и Пётр получает свободу.
Судьба сводит его с «Жужой» Папаниной, девушкой, которую герой встретил на танцах, и у них завязываются отношения.
Молодые люди катаются на «Москвиче» Петра, а потом Жужа ведёт Селутина в гости.
Ворвавшийся в квартиру любовник Жужи – уголовник, сидевший с Петром в изоляторе, выгоняет молодого человека, снова его избив.
Несмотря на это, а также на угрозы, Селутин продолжает встречаться с возлюбленной. В итоге он погибает от рук бандитов.
Помимо этих героев, в фильме можно встретить двух необычных персонажей – Бучнева, странного собеседника и попутчика Петра, а также анимированного пса Тузика, периодически появляющегося в кадре.
Вот уже пятьдесят лет как белокурая Монро будоражит умы, воскресая в фильмах, песнях и книгах. Мэрилин в возрасте – это нонсенс, она всегда молода и прекрасна, как и воспоминания о ней.
Внешне мало похожей на Мэрилин, актрисе Мишель Уильямс удалось создать яркий и запоминающийся образ, избежав попыток разгадывания тайн личности, известных только Монро и никому больше. Она показала натуру мягкую, обаятельную и вместе с тем осознающую свою силу, умеющую манипулировать людьми и по-детски эгоистичную.
Выразительными получились Лоренс Оливье (Кеннет Брана) и Колин Кларк (Эдди Редмэйн). Брана восхитительно правдоподобно раскрывает характер Лоуренса и его отношение к главной героине – восхищение талантом и раздражение из-за поведения актрисы.
Колин Кларк, мечтательный помощник Лоуренса, оказывается в плену очаровательной Мэрилин и даже разрывает отношения со своей девушкой. Редмэйн замечательно показал этого романтичного молодого человека.
Единственная жалость – из-за относительно небольшого количества экранного времени, почти незамеченной прошла Эмма Уотсон, сыгравшая Люси, девушку Колина, особу, уверенную в себе и мудрую.
Новый фильм Александра Сокурова - завершение уникального квартета о губительной силе властолюбия: «Молох», «Телец», «Солнце» и «Фауст». Это свободная интерпретация легенды о докторе Фаусте, с действием, перенесенным в 19 век, и буквальной адаптацией Иоганна Вольфганга Гёте и Томаса. Манна. Все диалоги в фильме на языке места действия - творческий прием, создающий атмосферу реальности происходящего и очень хорошо зарекомендовавший себя в «Страстях Христовых» Мэла Гибсона.
